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Die Veranstaltungsorte (Links zu Google-Maps) zum Programm
des Kulturvereins im Jahr 2012 finden Sie hier.

Kartenvorverkauf für alle Veranstaltungen ist jeweils zwei Wochen vor Termin
in den Lauterbacher Buchhandlungen "Das Buch" und "Lesezeichen".

....... .... .

Rechtshinweis:
Der Kulturverein übernimmt keine Gewähr für das Zustandekommen der Veranstaltungen in der angekündigten Form, für Zeiten und Eintrittspreise. Terminänderungen werden
gegebenenfalls in der Tagespresse bekanntgegeben.

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Zu allen Veranstaltungen (außer Kino) gelten die Eintrittspreise 12,- E
sowie ermäßigt 8,- E. Ermäßigte Eintrittspreise gelten ausschließlich
für Schüler/Studenten/Azubis mit Bescheinigung.

Unter 0151-56157026 oder per eMail können auch Karten vorbestellt werden.
Diese sollten bitte bis 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn an der Kasse abgeholt werden.

Freitag, 1. März - 20,30 Uhr - Saal im Hotel Johannesberg - Eintritt: 12,- E (erm. 8,- E)

Yale Strom ist weltbekannter Violinist und Sänger mit Leidenschaft für osteuropäische Klänge,
vor allem für alte Klezmer-Songs und die Musik rumänischer Roma-Musiker. Seit 1981 sammelt
der Musik-Ethnograph die Klänge osteuropäischer Musiktradition und setzt sie in Stücke für
seine Band „Hot Pstromi“ um. Zudem ist er Dozent in San Diego (USA), Buchautor und
Filmemacher.
Yale Strom ist zur Zeit auf Europatournee und promoted sein neues Buch
„Spil – The Art of Playing Klezmer“. Seine Frau Elisabeth Schwartz ist eine begnadete Sängerin,
die mit ihrer warmen Stimme den jiddischen Texten Leben und viel Gefühl einhaucht.
Als „SchwartzStromLampe“ spielen Strom und Schwartz zusammen mit Franka Lampe,
einer der besten deutschen Klezmer-Akkordeonistinnen, die schon mit verschiedenen
Formationen in Lauterbach aufgetreten ist, z.B. dem Klezmer-Duo „Nu“ und der Balkanband
„Out of Oro“. Leidenschaft und viel Gefühl sind garantiert!

Im Sommer 2012 absolvierte Gabriela Mendes eine überaus erfolgreiche Tournee mit 22 Konzerten
in Deutschland und Österreich, u.a. auf renommierten Festivals in Stuttgart, Karlsruhe, Bayreuth,
Dortmund, Bad Wildungen und Innsbruck.
Im März 2013 kommt Gabriela Mendes für eine Club-Tour nach Deutschland zurück und
präsentiert mit ihrer Band ein abwechslungsreiches Programm mit den bekanntesten Musikstilen
ihrer Heimat: melancholischen Mornas, flotten Coladeiras, sinnlichem Funaná und dem afrikanisch
anmutenden Batuko.
Gabriela Mendes lebt in Mindelo, der weltoffenen Hafenstadt auf der Insel São Vicente, die bereits
viele international erfolgreiche Künstler hervorgebracht hat, allen voran die Grande Dame der
Kapverdischen Musik, Césaria Évora. Gabriela fühlt sich der Musiktradition ihrer Heimat verbunden,
ist aber gleichzeitig offen für eine Weiterentwicklung. Ihre in Paris produzierte CD „Tradição“
ist dafür ein beeindruckendes Zeugnis.

Besetzung:
Gabriela Mendes: Gesang, Perkussion / Humberto Ramos: Piano
Lúcio Vieira: Bass / Frank Warnke: Gitarre
Markus Leukel: Schlagzeug

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„BalkaNova erzählt uns Geschichten des Balkans, die in wunderschönen Liedern auf ganz
einzigartige Weise Gestalt annehmen. [...] Eine Nacht der Anekdoten und des Jazz, von
Geschichten, Sagen und Magie. Eine Stunde Hochgenuss mit einer der besten europäischen
J azzstimmen. [...]" (Lily Sánchez auf www.modernicolas.com, MALAGA JAZZFESTIVAL 13.11.11)

BalkaNova interpretiert Volkslieder auf besondere Art: Dicht am Text entwickelte Arrangements
wirken durch feinsinnige Harmonien, rasante Rhythmen, und die für den Balkan typische Metrik.
Auf einzigartige Weise sind Text, Melodie und Begleitung der Lieder des Balkans neu miteinander
verwoben. BalkaNova gibt den alten Volksliedern eine individuelle und moderne Gestalt. Melodien
und Tänze, die überall auf dem Balkan auf Festen und Dorfplätzen gesungen und gespielt werden,
sind der musikalische Pool aus dem die drei Musiker schöpfen. Das reiche Material dieser Region
spiegelt menschliche Emotionalität von Melancholie über Tragik, erfüllter und unerfüllter Liebe, bis
hin zu atemberaubender an Trance grenzender Euphorie.

Besetzung:
Viktoria Lasaroff (Bulgarien) Gesang, Akkordeon, Percussion
Andreas Brunn (Deutschland) 7 saitige Akustikgitarre
Horst Nonnenmacher (Deutschland) Kontrabass

Luca Ciarla: violin & loop machine, ocarina, sound effects
KEZIAT: video animation
Music by L. Ciarla, F. Carpi, J. S. Bach, R. Rodgers, T. Monk, Beatles

Luca Ciarla betritt die Bühne mit seiner Violine, einer Loop-Maschine und der originellen
Video-Animation von Keziat. Luca improvisiert über die Kompositionen auf virtuose Weise,
die Musik ist immer neu und absolut unvorhersehbar, speziell im Zusammenspiel mit Keziats
visionärer Kunst.
Keziat wurde im Jahr 1973 in Italien geboren. Im Jahr 1998 schloss Sie ihr Studium an der
Akademie der schönen Künste in Foggia (Italien) ab. Keziat hat ihre Arbeiten bisher u.a. in
Wien, Paris, New York, Hong Kong, Rom, Chicago, Florenz und Mailand vorgestellt.
Sie verwirklicht ihre visionäre Kunst durch Malerei, Cartoon, Illustration, Videokunst, Installation
und Live-Performance.
Gemeinsam verzaubern Luca Ciarla und Keziat ihr Publikum.

Turbo Sapienowa, steht für gefühlvolle, kraftvolle und authentische Sounds aus den östlichen
und südöstlichen Musikwelten Europas. Die international besetzte Band um die charismatische
moldawische Sängerin Ina Plesca entfesselt ungeahnte Begeisterung bei ihren Livekonzerten.
Die Kombination aus treibenden Balkan-Beats, Klezmer- und Gypsy-Klassikern, trifft auf
russische Mentalität und zeigt die musikalische Flexibiltät dieser Band. Eine Bühnenshow,
die diese verschiedenen Einflüsse glaubwürdig und gleichzeitig sehr humorvoll auslebt, lässt
sowohl die Zuhörer als auch die Musiker selbst nicht mehr los.
Bei Turbo Sapienowa ist der Name Programm. „Turbo“ für den vollen Einsatz aller Musiker,
deren Leidenschaft jedes Tanzbein in Bewegung bringt, und „Sapienowa“ für die cleveren
und innovativen Arrangements. Die Band hat sich in kürzester Zeit einen Namen in der
Balkanszene erspielt.

Besetzung:
Ina Plesca: Lead-Gesang
Constantin Pukownick: Trompete, Akkordeon, Gesang
Stephan Pussel: Perkussion, Gesang
Daniel Mühlleitner: Gitarre, Gesang
Gefion Neudorf: Geige, Gesang
Artur Schulz: Kontrabass, Gesang

frei nach Carl Maria von Webers „Freischütz“
Inszenierung für Jugendliche ab 13 Jahren und Erwachsene

Frieder Kräuter hat mit seinem „Plattschuss“ die wohl bekannteste deutsche Oper gründlich
entstaubt und wieder „volkstümlich“ gemacht. Von einem Hochsitz lässt er seine Helden agieren.
Das Theater Gugelhupf entführt uns in die Welt, in der die Männer noch ihre Traditionen pflegen,
in der der Schütze mit Ruhm und der Hand der Försterstochter belohnt wird. Und in der auch,
wenn es sein muss, die Seele dem Teufel verkauft wird. In eine Welt, in der die Frauen Opfer
dieser Traditionen, durch ihre Tugenden Glaube, Liebe und Treue das Stück zum Guten wenden.
Das Stück lebt von der Musik: hier von den dramatischen Stücken Webers, den Volksliedern,
die jeder kennt, und dort vom Blues von Kräuter; kein Gegensatz, sondern Mittel, die Oper
wieder ursprünglich zu gestalten. Und wenn in der Wolfsschlucht, in der schaurig-schönen
Gewitternacht, der Teufel selbst die Freikugeln gießt, die Musik uns aufwühlt, hält selbst der
abgebrühteste Zuschauer den Atem an.

Freitag, 23. August - 20,30 Uhr - Gewölbekeller unter Schloss Eisenbach

Tim McMillan & Friends
Angel Tour

Tim McMillan aus Melbourne ist ein einzigartiger Musiker. Er präsentiert seine virtuosen
akustischen Fähigkeiten in nahezu athletischen Gitarrenkniffen und einem scharfsinnigen
und melodischen Songwriting. Für Tim McMillan passt keine Schublade, er vereint eine Vielzahl
von Stilen: Folk, Jazz, Klassik, Blues und eine gesunde Prise Heavy Metal beeinflussen seine Musik.
Der Gitarrist versteht es nicht nur, die Genre-Grenzen zu sprengen. Er ist auf seinem Instrument
ein Virtuose, ein Ausnahmekönner „Goblincore“ (Goblin bedeutet Kobold) würde der Australier
auf seine Schublade schreiben, als Bezeichnung für das ungezähmte, fantastische Element seiner
Musik. Seine lebendigen Auftritte, sein Sinn für Humor und seine Fähigkeit das Publikum zu
begeistern haben ihn zu einem beliebten Live Künstler gemacht. In seinem Heimatland Australien
hat Tim zahlreiche Preise gewonnen, unter anderem den Ben Harper Guitar Award als bester
Instrumentalist. Er spielte mit Gitarrenlegenden wie Al Di Meola, Dominic Miller (Sting) und
Kaki King. Der Musikstil des aktuellen Albums „Angel“ orientiert sich an früheren Werken und
Veröffentlichungen. Die lyrischen Inhalte bleiben dabei wie gewohnt rätselhaft und lassen Raum
für Interpretation. Der Gesang fügt sich weich in die gitarrenorientierten Klänge ein.

Piadeux aus Berlin sind Silva Finger an der Violine und Gerhard A. Schiewe am Akkordeon. Haben
wir das Glück, in der Welt von Piadeux Gast zu sein, spüren wir den unglaublichen Zauber, der
von ihnen ausgeht und uns von Anfang an gefangen nimmt.
Piadeux ist nicht nur ein Wechselspiel der Instrumente, sondern auch zwischen den
Geschlechtern und deren Attributen: Männlich/weiblich, hart/weich, ob aneinander
reibend/miteinander klingend, sanftwütig und hinreissend. Ehrfurcht und Stolz
begegnen Magie und Charme.
Ein feinsinniger Hochseilakt trifft auf tiefe Vibrationen und durch plötzlichen Rollenwechsel
entsteht eine andere Dimension. Wesentlich ist nicht, ob Tango, Musette oder instrumentaler
Fado gespielt wird, sondern wie und mit welchem Unterton im jeweiligen Kontext.
Silva Finger und Gerhard A. Schiewe fungieren nicht nur als Katalysator zwischen den Welten
und Gefühlszuständen – sie sind dabei ein Teil des Ganzen. Die Faszination, die von Ihnen
ausgeht ist die Inspiration zwischen ihnen.
Die Arrangements von Gerhard A. Schiewe lassen Komponisten wie Piazzolla, Galliano, Portal,
„Madredeus“ in einer nie gehörten Interpretation erklingen, in der sie auf eigene Kompositionen treffen.

Donnerstag, 19. September - 20,30 Uhr - Gewölbekeller unter Schloss Eisenbach

Chris Kramer - Mundharmonikavirtuose, Sänger und Gitarrist -
Der Blues-Entertainer Kramer kommt!

Chris Kramer kommt aus dem „Ruhrgebeat“ und wenn Chris Kramer auf die Bühne kommt,
macht er sofort klar, dass weder Lachmuskeln noch Tränendrüsen verschont werden. Seine Art
deutsch zu reden und zu singen kommt gut bei seinem Publikum an.
Wenn Kramer kommt, kommen auch die Kollegen ins Schwärmen. Chuck Leavell (Pianist der
Rolling Stones): „Oh man, what an amazing harpplayer“. Cream-Bassist Jack Bruce nennt den
deutschen Kollegen einen „Master of the blues-harp”. Jürgen von der Lippe lud ihn in seine
Samstagabendshow „Geld oder Liebe“ ein. Simple Minds Drummer Mel Gaynor lobt seine
Vielseitigkeit. Peter Maffay engagierte den Bluesharp-Virtuosen 2010 als Studiomusiker für sein
- mit zwei Platin-CDs ausgezeichnetes - Album „Tattoos“. Anschließend nahm Maffay ihn mit auf
seine ausverkaufte Hallen-Tournee, wo sich Chris Kramer in die Herzen der Massen spielte.
Aber Chris Kramer kommt nicht nur als guter Musiker daher. Er hat den Schalk im Nacken
und kann sein Publikum perfekt unterhalten – und gleichzeitig zutiefst berühren. Das macht ihn
zu dem Blues-Entertainer mit der charismatischen Reibeisenstimme, der er heute ist. Ganz egal,
ob Kramer seine alte Dobro (sechs- oder zwölfsaitige Akustik-Gitarre) oder seine eigens
angefertigte „Zigarren-Kisten-Ruhrpott-Gitarre“ spielt - egal ob Blues oder artverwandtes:
Wenn Chris Kramer auf die Bühne kommt, kommt jeder der handgemachte Musik zu
schätzen weiß auf seine Kosten.

Martin Menner spielt und liest: Ein Scherz
und andere Überraschungen -
Texte von Anton Tschechov
Anton Tschechov kannte die Menschen sehr genau – er mochte sie trotzdem. Mit liebevoller
Genauigkeit studierte der russische Schriftsteller und Arzt das Innenleben des Einzelnen wie
das menschliche Miteinander. Dabei verstand er es meisterlich, die übergeordnete Bedeutung
alltäglicher Begebenheiten pointiert darzustellen. Daher zeigen sich die vordergründig traurigen,
komischen oder tragischen Texte Tschechovs bei näherem Hinsehen als vielschichtige
Dokumentationen seiner Beobachtungen. Die Theaterstücke wurden schon zu seinen Lebzeiten
gerne gespielt und gesehen. Weniger bekannt sind viele der Erzählungen.

Der Schauspieler Martin Menner hat ausgewählte Texte zu einem Programm zusammengestellt,
das Lesung und Schauspiel ist. Menner war bereits wiederholt in Lauterbach beim Kulturverein
zu Gast, u.a. mit seinen Inszenierungen über Michael Kohlhaas und Schillers„Verbrecher“.
Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen Abend!

Ensemble Nereden
Kammermusikalische Weltmusik trifft Inprovisation

Die taiwanesische Cellistin Hui-Chun Lin, eine Meisterin der akkustischen Klanggestaltung, und
der Bratschen-Virtuose Cenk Erbiner prägen den Sound von Nereden mit ihrem selbstbewußten
und ausdrucksstarken Spiel. Es groovt und kratzt und singt und schmeichelt, wie man es von
diesen Instrumenten nicht kennt. Die Perkussionisten Nora Thiele und Peter Kuhnsch, zwei
Spezialisten für orientalische Perkussion, vervollkommnen die kreative Vielfalt.
Die Kompositionen von Nereden sind wie Musikkosmen mit einem Charakter zwischen
Weltmusik, Improvisation und zeitgenössischer Musik, stets spannend und überraschend.
Teilweise lassen sich Bezüge zu traditioneller Musik herstellen. Schließt man die Augen,
glaubt man manchmal, statt eines Cellos eine singende Säge zu hören. Urplötzlich entsteht
aus impulsiver Kraft zarte Virtuosität. Genre Grenzen sind aufgehoben. Mit Spontaneität,
unbändiger Spielfreude und viel Raum für Assoziationen, entsteht eine faszinierende,
atmosphärisch dichte Musik, die den Zuhörer in Ihren Bann zieht.

Besetzung:
Cenk Erbiner - Viola Hui-Chun Lin - Cello
Peter Kuhnsch - Perkussion Nora Thiele - Perkussion